我们相互联系，彼此相连，彼此依赖。不同的人围绕我们而转动。这就好像地球、太阳、月亮之间的关系一样，人也在生命中相互影响着对方。这一切最初也成为了《精灵宝可梦 太阳/月亮》这部宝可梦20周年作品的标题。
今年《Pokémon Go》的意外火爆迎来了一阵宝可梦热潮，与此同时，Game Freak的宝可梦正统续作《精灵宝可梦 太阳/月亮》也即将于11月18日在任天堂3DS平台发售。《时代》杂志采访到了《精灵宝可梦 太阳/月亮》制作人（同时也是作曲）增田顺一以及《精灵宝可梦 太阳/月亮》总监大森滋，和他们谈了谈游戏的创作理念以及游戏系列的故事。以下是采访内容。
TIME：《Pokémon Go》短暂的成功是否转变了你们开发游戏的做法？或者说大家对宝可梦系列作品重燃的兴趣，以及高度的关注会给予你们太多压力，进而毁掉《精灵宝可梦 太阳/月亮》吗？
增田顺一：我们一开始开发《Pokémon Go》之时，其定位就与Game Freak创作的正统宝可梦作品不一样。《Pokémon Go》基于用户的地理位置数据，当你在真实世界走动就能发现、捕捉宝可梦。我们对于《Pokémon Go》的目标就是让大家关注到捕捉这一游戏要素上来，感受捕捉宝可梦的快乐。
而在宝可梦正统续作中，我们除了希望玩家享受捕捉宝可梦的乐趣之外，我们还希望能够让玩家与宝可梦一同冒险，一同战斗，因此在正统作品中，玩家能够通过他们捕捉到的宝可梦来战斗。《精灵宝可梦 太阳/月亮》也是如此。所以《Pokémon Go》的确对于我们的开发没有什么影响，不过我还是很高兴《Pokémon Go》在全世界范围内提高了大家对于宝可梦的关注点。我们也非常感激，我们也希望大家如果对于更深度的宝可梦体验感兴趣的话，能够试一试《精灵宝可梦 太阳/月亮》。
TIME：增田先生，我们看到您又一次成为了宝可梦作品的制作人。那么您会沉浸在多次制作游戏之后获得的高度吗？
增田顺一：最近我其实感受到了扮演双重角色，也就是游戏制作人以及总监，在其职责所在处其实有许多乐趣。当我负责监制游戏的时候，我实际上会沉浸于创作中，并且要与所有人进行良好的沟通。实际上你要去创作东西的时候会很有趣。而作为游戏制作人，你会有更大的影响力，同时也要肩负宝可梦品牌的重担。决定什么时候发布visual console的版本，还是《精灵宝可梦 红/绿》的哪个版本，以及考虑到整个品牌如何整体运作。
我觉得两个角色都有很多乐趣，都有他们独特的方式来在宝可梦作品上留下自己的印迹。当然我现在是游戏制作人，我不会想着放弃创作。我觉得现在缓解创作瘾的办法就是继续谱写游戏的音乐。
TIME：您已经提到我下一个问题了！作为游戏作曲，这次您在游戏中采用了怎样的风格呢？
增田顺一：我们这次的灵感来源是夏威夷地区，但是我们想做的不仅仅是把你听到过的音乐再拿过来。阿罗拉地区有其独特的东西，但显然我们还是从夏威夷地方传统音乐中获取了灵感。
举个例子，我们想使用夏威夷传统音乐作为本作的核心旋律，但为了让其更为独特，我们在开头采用了完全不一样的旋律。总的来说，我觉得大家会感受到音乐里的热带岛屿风情，当然还有众多热情的小调。
TIME：大森滋先生，您第一次作为宝可梦游戏总监是在《精灵宝可梦 终极红宝石/始源蓝宝石》这一款重制作品中。那么从一款重制作品到制作一款全新的宝可梦作品是什么感觉呢？
大森滋：在《终极红宝石/始源蓝宝石》之后，我们立即投入到了新作的开发当中，而我也成为了《太阳/月亮》的总监。随后我很快意识到重制一款十年前的游戏，和重新制作一款游戏是非常、非常不同的。在《终极红宝石/始源蓝宝石》中，我们有着非常坚实的基础，但在《太阳/月亮》中，我们必须从草图开始创作所有内容。因此你需要考虑大量内容，还得创作大量全新的东西，而且《太阳/月亮》的游戏规模与《终极红宝石/始源蓝宝石》也显著地不同。
有一样东西对我帮助非常大，当我在开始《终极红宝石/始源蓝宝石》的开发工作时，我和增田顺一先生进行了一次对话，毕竟他是当时《精灵宝可梦 红宝石/蓝宝石》的总监。我从他设计丰缘地区时思考的方法中获益良多。我借此改造了《终极红宝石/始源蓝宝石》中的内容，但我将这一思路延续到了《太阳/月亮》的创作之中。
另外，《终极红宝石/始源蓝宝石》开始重制计划之时，很多我当时感兴趣的激进的内容很难放入其中。本作我们放弃了道馆的设计，这也是第一款这么做的宝可梦正统续作。取而代之的是“岛屿考验”。我知道我想放入一些内容，一方面作为宝可梦系列20周年纪念，另一方面让这款作品能有更新颖的感觉，让更多新玩家喜欢。
TIME：宝可梦系列作品一向被认为，我不是指低龄，但是不是有点太简单了，毕竟这是一款面向年轻玩家的游戏。假设说宝可梦系列的成年玩家逐渐增加，比如说之前玩过早期作品的玩家如今也已经成正，你们在《太阳/月亮》中是否考虑到为这样的玩家提供更深度的游戏体验？
大森滋：首先，如您所指出的，宝可梦系列游戏一向针对的是新玩家。因此我们选择先保证游戏简单易上手，能够很明确地表达我们的想法。首先，我们会教会玩家怎样扔出精灵球来捕捉宝可梦，这也是我们不会去改动的一个元素，如果我们的游戏对老玩家来说都是有难度的，那么游戏也会让新玩家感到不友好。
对于这么多年来所有玩过我们游戏，如今仍然沉浸其中的玩家我们都会认真对待。我们尝试让内容新颖，加入新的游戏系统，或者改变一些游戏的玩法，而不是单纯的提升难度或是增加深度。比如说战斗系统，我们针对战斗系统做了一系列改动，比如新增的“Z招式”就是一个非常强大的技能。这也会很大程度上改变战斗。另外，我们还增加了阿罗拉地区形态的宝可梦。初代游戏的玩家会看到他们之前喜欢的宝可梦如今有了新的样子，当然还有新的招式。
TIME：夏威夷的设定看起来像是一个事后才完善、无脑的概念，那么除了音乐以及地区形态之外，游戏还有别的涉及夏威夷文化的地方吗？
大森滋：就我个人而言我是时刻以夏威夷的概念来制作整个游戏的。我利用了私人时间前往夏威夷，而且我自己也很喜欢它。我觉得夏威夷充满生机，而且接近自然。当然，如您所说，我们希望融入当地独特的生态。夏威夷地区分为多个岛屿，不同的岛屿有不一样的生态，这非常重要。我们希望通过阿罗拉地区形态来展示着一概念。比如当你到了加拉帕戈斯群岛的时候，你会发现很多其他地方没有的独特生物。这也是我们想传达的一个理念，因此夏威夷的概念是有意义的。
TIME：之前的作品中都采用了更实际的标题，比如红宝石、蓝宝石或者珍珠、钻石。那么在《太阳/月亮》中，给我的感觉更像是更遥远了一些，那么你们为什么选择这样一个意象，对于作品的内容转变又有怎样的指示作用呢？
大森滋：关于《精灵宝可梦 太阳/月亮》的标题确实有很多的思考。我第一次开始想这件事的时候，我们考虑到这会是在宝可梦20周年之际推出的作品。而作为总监，我希望将宝可梦作为真真正正的生命对待，我希望让它们活起来。我希望本作的标题能够礼赞生命，敬畏生命。而想到生命，首先浮出脑海的就是我们的星球如何孕育生命。而阳光正是孕育生命的重要元素，光无处不在，而阳光又让万物开始生长。
与此同时，月亮也以独特的方式影响生命。月球的引力带来了潮起潮落，对于一些物种来说月亮也在影响着他们。太阳与月亮都真切地影响着地球上的生命，我想通过它来传递宝可梦也同样是生命的理念，传递礼赞生命的态度。
当你看到地球、太阳、月亮的时候，它们都相互牵引相互影响。你在地球上看太阳与月亮，两者都如同星星一般高悬空中。他们看似有着相似的轨道，实际又随着你看的角度而变化，你会意识到它们的轨道其实是截然不同的。地球、太阳、月亮三者紧密相连，而生命就在这其中生长繁荣。
我觉得这也是对人与人之间关系的一种隐喻，我们相互联系，彼此相连，彼此依赖。不同的人围绕我们而转动。这就好像地球、太阳、月亮之间的关系一样，人也在生命中相互影响着对方。这一切最初也成为了《精灵宝可梦 太阳/月亮》这部宝可梦20周年作品的标题。
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